2018,国产动画的新成长与老问题
发布时间: 2018-08-09  信息来源:中国新闻出版广电网/报  浏览次数:

    2018年暑期档已过去2/3,综观暑期档的动画电影,延续了题材、类型日趋丰富多元的趋势,除了主打亲子合家欢的《新大头儿子和小头爸爸3》《潜艇总动员:海底两万里》外,还涌现出武侠题材的《风语咒》、美食题材的《吃货宇宙》以及青春题材的《肆式青春》等令人耳目一新的作品。

  不过从票房表现上看,动画电影难言“给力”。截至8月5日,8部国产动画总票房为4.17亿元,难敌同期4部进口动画的5.76亿元,目前国产动画中也只有《新大头儿子和小头爸爸3》票房过亿元。

  题材多元 回归生活

  截至8月5日《中国新闻出版广电报》记者发稿时,共有12部动画电影登上银幕,其中8部为国产动画,数量上基本与去年暑期档持平。其中,《哆啦A梦:大雄的金银岛》和《超人总动员2》分别以3.54亿元和2.09亿元票房占据头两席,位列第三位的《新大头儿子和小头爸爸3》票房为1.57亿元。

  从整体市场表现来看,8部国产动画的票房(超4亿元)要优于去年同期(9部动画电影票房不足2亿元),且有4部电影票房超过5000万元。而去年同期,仅有《大护法》《阿唐奇遇》和《大耳朵图图之美食狂想曲》3部电影票房超过3000万元,票房最低者甚至不足10万元。

  值得一提的是,国产动画电影在题材上有了更多突破,涵盖奇幻、探险、青春、美食、武侠等多种题材,从主打亲子观影的低幼化逐步转向成人化全龄化观影,在内涵和故事设置上均有较大提升,并且“回归生活”也成为今年暑期档动画电影的一大特点。

  在北京电影学院动画学院院长李剑平和“动画学术趴”微信公众号副主编马小褂看来,此前国产动画从现实生活中提取有价值内容的能力不足,而近年来上映的动画电影正在逐渐摆脱这一枷锁。

  比如《新大头儿子和小头爸爸3:俄罗斯奇遇记》立足于现实,从儿童的内心出发——每个小朋友都有属于自己的梦想世界“白夜城”,能够满足他们所有的好奇;并从成人的角度关注儿童成长,展现积极的亲子关系和家庭观念,引发家长对儿童教育的深刻思考。

  上海石库门前青梅竹马的爱情、老北京舞台上北漂青年与故乡祖母的亲情、广州都市岁月里姐妹互助成长的友情——《肆式青春》从衣食住行四个方面讲述青春故事,让无数年轻人从中看到了自己的影子。

  再比如动画电影《吃货宇宙》呈上的中国特色美食大餐,150多个食物角色中,包子包墩墩、饺子一毛钱、大饼卷一切等大部分角色灵感都来源于中国面食,为剧情增添了很多趣味。

  李剑平指出,无论什么类型的动画,其故事发展和角色情感都应来自现实生活。“以现实生活为导向的动画作品因为和观众更接近,更容易使人感受到作品中角色的内心,引起共鸣。但现实题材也是最难创作的,所以,国产动画的创作者一定要关注生活、热爱生活,善于发现生活中的美。”

  “内容更加贴近生活,会让国产动画不总是围绕着幻想题材进行发挥。”马小褂也同样认为,动画电影可以更好地展现社会现实,可以有贴近生活的观察力,当然这对创作者也提出了更高的要求。

  “中国制造” 成长可期

  2015年《西游记之大圣归来》以9.5亿元票房的压倒性优势赢得当年暑期档的票房冠军;2016年备受争议的《大鱼海棠》凭借5.6亿元的高票房成为同时段票房之王;2017年拔得头筹的《大护法》票房成绩虽不甚理想,但其对于国产动画电影语境的探索和大胆尝试具有重要的借鉴意义。

  “三大系列”让国人看到了“中国制造”崛起的曙光,而今年暑期档,被寄予厚望的是“画江湖”系列的首部电影《风语咒》,上映首个周末即获得了近7000万元票房和7.2的豆瓣评分,展现出了不俗实力。

  《风语咒》讲述了双目失明的少年郎明在追求成为“侠岚”的过程中不断成长和蜕变的故事。作为一部奇幻武侠动画,《风语咒》最让观众惊喜的还是满屏的“中国风”,飞檐、牌坊、山墙的设计极具东方美感,开篇的四大凶兽来源于中华上古神话,写意的国画山水画和雕刻技艺是中国文化的精髓,主人公郎明对“风语咒奥义”的探索也更像是中华传统文化中“悟”的过程。

  事实上从“三大系列”到《风语咒》,令人惊艳的国产动画作品接连问世,它们共同的标签就是——中国制造、中国风。用央视动画董事总经理蔡志军的话说:“国产动画已经开始从模仿阶段向原创阶段转变,致力于挖掘一些具有中国特色的题材,作品也比前几年更具有中国文化属性和文化特征。”

  “以‘中国风’为代表的国产动画作品强烈地追求自己的风格,体现出对中国动画的创造性尝试。”李剑平认为,近年来一些受欢迎的国产动画作品被强调出这样的追求,也证明了中国观众对中国风格的欣赏、渴望以及新时代对中国动画电影发展的新要求。不过,在他看来,目前仍然是动画电影“中国制造”追求和实践的开始,“随着更多优秀的中国故事和精彩的中国设计,中国风动画成长可期”。

  应该看到,更多作品虽然是“国产制作”,但其中的中国元素却很少见,从剧情故事到拍摄风格,再到审美导向,仍带有模仿的烙印,不乏美漫、日漫的影子。比如中美合拍的《神奇马戏团之动物饼干》,画风仍是浓浓的好莱坞风格和典型的西方式表达;而中日合拍的《肆式青春》由新海诚的老搭档竹内良贵制作,导演用日式的画面、人物、场景设计搭配普通话,有一种说不出的怪异;撤档影片《昨日青空》描绘的虽然是一段清新唯美的中式青春,但整体画风也像是中国版《你的名字。》。

  对此,马小褂强调:“如果动画电影的创作灵感来自外国的成熟作品,那么拍出的东西一定让人感觉不伦不类的。中国人的生活方式与外国不同,把创作灵感聚焦于本土文化、本土题材,拍出的东西才是有独特性的。”

  爆款缺席 套路化待解

  国产动画在题材与制作上的突破令人惊喜,但讲故事能力弱的老问题依旧突出,在剧情的拿捏上始终无法做到游刃有余。

  比如《风语咒》的剧情就过于“俗套化”,郎明在痛失亲情和爱情后,参悟“风语咒奥义”而拯救苍生的故事,与《大圣归来》套用了同样的剧情发展模式;《小悟空》中也可以看到《功夫熊猫》《大圣归来》等影片的影子。

  李剑平认为,动画作为电影的一个类型,虽在故事创作上有一定的叙事规律,但国产动画创作会明显受到成功作品的影响,甚至存在套路化模仿的痕迹。“对国产动画而言,现在需要在题材角色和叙事语言等各方面进行创新,重点还是在剧本和文学原创方面有更多的专业性投入。”

  马小褂也认为,尽管目前市场上动画作品数量众多,一些作品也受到好评,但真正能触动观众内心、形成自身品牌的精品还是凤毛麟角。

  “国产动画电影数量不断增加,艺术追求日益明显,技术能力也有突出表现,但在社会和经济方面同时产生效益的品牌作品还很少。”李剑平进一步指出,动画电影行业仍存在急功近利的现象,大量作品的创作周期很短,“要避免被资本主导了创作思想,不要单纯地迎合市场,要充满自信地用艺术作品引导社会的审美。”  (李淼 胡禹昕)

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